festivalul internațional de etno-jazz dobrojazz
ediția #2, Tulcea, 29-31 mai 2015

Tânăr, creativ, deschis spre orice formă de comunicare muzicală, Alexandru Arcuș, saxofonistul care a explorat diverse fațete ale muzicii, de la ethno pâna la electro-jazz fusion, propune de data aceasta un duo cu Adi Stoenescu, proiect de ethno-jazz în care măsurile compuse se îmbină cu muzica modală, iar melodia doinită aparținând zonei de Sud-Est a Europei este suprapusă pe groove-uri moderne.

Născut în Chișinău, unde a absolvit Conservatorul, începând cu 2008 Alexandru Arcuș face parte din grupul TRIGON alături de care participă la Son del Aire Festival (Spania), JazzaNova (Austria), Yaroslavl Jazz Festival (Rusia) sau Gărâna Jazz Festival (România) etc. Ca membru al grupului Trigon, muzicianul ia parte la proiectele inter-culturale Port of Cultures sau Moldova Call, ocazie cu care va colabora cu Mark Alban Lotz (Germania), Paul Pallessen (Olanda), Jodi Gilbert (USA) și grupurile The Shin (Georgia) sau Valts Puce group (Letonia). De-a lungul carierei sale Alexandru a susținut numeroase concerte atât în cluburile de jazz (Onda Jazz Club în Lisabona sau renumitul club de jazz din Viena, Porgy & Bess ) cât și pe scene mari în Germania, Belgia, Suedia, Olanda, Rusia sau Ucraina etc. Din 2014 acesta se stabilește la București unde face parte din proiecte ca BJO (Bucharest Jazz Orchestra) sau "Three for Helen" (proiect de jazz și R&B) etc.

Cel care îi va fi partener pe scena festivalului Dobrojazz, Adi Stoenescu a fost elev al lui Marius Popp, perioadă în care s-a simțit atras de sunetul orgii hammond și muzicienii care l-au inspirat ulterior: Joey De Francesco, Jimmy Smith, Larry Young, Larry Goldings, Sam Yahel sau Jared Gold. Cântă în formule de jazz tradițional alături de Alex Man și Sorin Romanescu, experimentând formule muzicale mai libere în cadrul proiectului "Cătălin Milea Hammond Trip" cu care participă la festivalul Jazz and More, Sibiu 2014.

Fondată în Rotterdam (Olanda) în 2010, trupa OPEN SOURCE TRIO este compusă din trei tineri muzicieni din Bulgaria, Curaçao și Germania. Momchil Atanasoff (pian), Rayleymon Janga (bass) și Juri Schewe (tobe) provin din medii muzicale diferite și s-au întâlnit pe terenul comun al improvizației. Compozițiile trupei combină muzica de jazz cu elemente din muzica clasică și folclorul bulgăresc iar fuziunea între diferitele stiluri oferă muzicii lor un suflu proaspăt și modern.

După înregistrarea în 2013 a albumului de debut "Mirage" grupul a susținut numeroase concerte în Danemarca, Germania, Belgia, Olanda, Austria, Slovenia, Turcia, Cehia, Ungaria, Bulgaria etc. Foarte bine cotată pe posturile de radio BNR (Bulgarian National Radio), Radio Darik sau Radio6.nl, muzica lor asigură coloana sonoră a documentarului "Movers and Shakers of Contemporary Art".

Printre festivalurile de jazz la care ia parte acest trio merită amintit prestigiosul North Sea Jazz Festival (Olanda), Vinterjazz (Danemarca), Haskovo Jazz Festival (Bulgaria) sau Mandava Jazz Festival (Cehia) etc.

în prezent grupul se pregătește pentru lansarea celui de-al doilea album.

Mai multe detalii găsiți pe site-ul www.opensourcetrio.com

Ana-Cristina Leonte Quartet este un grup muzical de nouă generaţie, în care s-au reunit câteva dintre cele mai interesante nume ale jazzului românesc actual: pianistul Albert Tajti, contrabasistul Michael Acker și bateristul Tavi Scurtu. Muzica lor îmbină, într-o manieră dezinvoltă, sonoritățile moderne cu elemente ale limbajului tradițional de jazz, iar ceea ce rezultă este un sound special, plasat între nou și tradițional, complex și accesibil, creație și improvizație spontană. Albumul Secret Lover, lansat în 2014 și care marchează un debut în forță al cântăreței, aduce un suflu nou pe scena muzicală românească. Atât vocea cât și compozițiile protagonistei, influențate de muzica soul, rhythm & blues dar și elemente din folclor, reușesc să imprime albumului o notă inconfundabilă de originalitate.

Originara din Suceava, Ana-Cristina si-a definitivat studiile muzicale la Bucuresti, in cadrul Universității Naționale de Muzică. A cântat cu numeroși artiști, printre care Mircea Tiberian, Chris Dahlgren, Albrecht Maurer, Pierre Borel, Maurice de Martin, Sorin Romanescu sau George Natsis. Fostă membră a grupului vocal JAZZAPPELLA, Ana-Cristina colaboreaza și cu artiști din alte sfere muzicale precum Electric Brother, trupa Kumm și Akim Hash. în anul 2013, artista a obținut titlul Best Vocal Performance Award la Sibiu Jazz Festival.

Născut în Piatra Neamț, Albert Tajti și-a început studiile în cadrul Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj continuându-le, sub îndrumarea pianistului Mircea Tiberian, la Universitatatea Naționala de Muzică din București. Este foarte activ pe scena jazzului autohton, colaborând cu muzicieni precum Cristian Soleanu, Sebastian Burneci, Laurențiu Zmău, Lucian Nagy, Sorin Romanescu etc. A câștigat premii la Sibiu Jazz Festival și Festivalul Internațional Studențesc de Jazz.

Absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, Michael Acker a devenit, între timp, unul dintre cei mai căutați basiști de jazz din România. în 2011 obține Marele Premiu alături de "New Wave Trio" la Festivalul de Jazz din Sibiu iar de atunci performează pe scenele celor mai prestigioase festivaluri din țară - Gărâna, Festivalul George Enescu, ARCUB Live Open Air Jazz Blues & More - alături de nume precum John Betsch, Mircea Tiberian, Nick Bartsch, Tony Miceli, Nicolas Simion, Eamon Dilworth etc.

Implicat în numeroase proiecte muzicale, Tavi Scurtu este omniprezent, atât în cluburile de jazz cât și pe scenele festivalurilor de jazz și muzică electronică: Gărâna, ARCUB Live Open Air, Green Hours Fest, TM Base, 48h, Gala Jazz-Blues din Timișoara etc. A cântat alături de Jazz Credit, Brigada Artistică Urbană (BAU), Outernational Space Gipsy Consortium, East Village sau MIDI Overdose. Câteva dintre albumele pe care apare numele său sunt: Te Sponsorizez (Bega Blues Band), Sex with Onions (Oigan), Cinema (Aievea), One Life Left (Iordache), Exerciții pe ritm de pace (Norzeatic) și Noire-de-București (Vlaicu Golcea).

The Bridge of Friendship definește un proiect româno-bulgar, inițiat de către muzicianul român Pedro Negrescu și apărut pe albumul cu același nume, pe care Florian Lungu, cunoscut critic de jazz, îl descria ca reprezentând: "O muzică intens expresivă, incontestabil insolită prin linişte şi seninătate, liric-incantatorie, adesea evocatoare de enigmatice tradiţii, generatoare de energii afective […], panaceu pentru momente de restrişte, despletire a trăirilor şi nu numai, creativă în cel mai pur înţeles al atributului […] Poate că tocmai în această râvnită confluenţă dintre conceptul occidental (jazz) şi frusta implicare a specificului zonei balcanice (etno) rezidă reala atractivitate şi valoarea demersului artistic, dincolo de disponibilităţile instrumentale vădite ale interpreţilor".

Muzician de jazz, profesor, dirijor, debutul lui Pedro Negrescu în lumea jazzului este legat de Festivalul de Jazz de la Sibiu (1991) când cvartetul său "Newcomers" câștiga Premiul I. S-a bucurat de aprecierea artiștilor Johnny Răducanu, Garbis Dedeian sau Mircea Tiberian, alături de care a colaborat în grupuri de trio și quartet. în 1994 a întemeiat propriul grup "Zebra", selecționat pentru festivalul-concurs de la Mauterndorf (Austria) iar un alt proiect semnificativ a fost trio-ul "Soft Triangle" alături de care susține concerte și participă la festivalul de la Getxo, Bilbao, Spania. în 2005, înființează împreună cu Tom Smith și Johnny Bota, Facultatea de Jazz "Richard Oschanitzky", în cadrul Universităţii "Tibiscus" din Timișoara unde a profesat.

Printre muzicienii cu care a colaborat de-a lungul timpului se numără: Armen Donelian, Guido Manusardi, Chico Freeman, Jean-Marc Padovani, Ray Mantilla, Billy Cobham, Daniel Jackson, Marshall Hawkins, Siegfried Kessler, Tomasz Stanko, Joachim Menzel, Ventzislav Blagoev, Theodosii Spassov, Tom Wolfe, Rick Condit, Stefano di Battista, Flavio Boltro etc. Discografia sa cuprinde albumele: Home, Mansarda Suspendată, The Bridge of Friendship Like Water (Soft Records).

Cu o carieră muzicală de mai bine de 30 de ani, Vassil Parmakov - pianist și compozitor de origine bulgară - a făcut parte din numeroase proiecte alături de Simeon Shterev, Anatoly Vapirov, Milcho Leviev, Teodosii Spasov, Ivo Papazov, Stoyan Iankulov înregistrând albume și susținând concerte alături de Okay Temiz, Yamar Thiam, Michael Schieffel, saxofonistul Lennart Aberg sau cântăreața Yildiz Ibrahimova. Atât solo cât și în calitate de membru fondator al grupurilor muzicale Mainstream Band sau Zone C susține recitaluri în Suedia, Norvegia, Danemarca, Finlanda, Germania, Grecia, Turcia, etc. Unul din albumele sale este "Lombroso" realizat în colaborare cu saxofonistul Andy Scofield.

Baterist, compozitor și orchestrator Hristo Yotsov este profesor de percuție la Academia Națională de Muzică din Sofia. Cariera sa de jazz a început în 1982 ca membru al proiectului "Jazz Focus Quartet" și marcată de câștigarea a două prestigioase concursuri de jazz Hoeilaart (Belgia) și Leverkusen (Germany), alături de grupul "Acoustic Version". A susținut concerte în Europa, India, Canada sau Japonia colaborând cu artiști ca Tommy Smith, Reggie Workman, Tim Garland, Steve Hamilton, Roberto Magris, Anke Helfrich, Mario Stantchev, Sergey Manukyan, Reiner Wintershlagen, Adam Pieronchik, Gunter Baby Sommer, Erick Prost, Bennie Maupen, Steve Slegle, Bobby Carcases si altii. A compus muzică pentru diverse proiecte de jazz, muzică de teatru și film precum și piese clasice: Musical moments pentru două piane și două percuții, Cvartetul de coarde nr.1, The beginning pentru clarinet, tobe și orchestră de cameră, Concertul pentru marimba și Concertul pentru pian The Spirit of Jazz.

Colaborarea cântăreței Sanem Kalfa, câștigătoare a prestigiosului concurs vocal de jazz de la Montreaux, cu chitaristul român George Dumitriu, are o durată de peste șapte ani. în tot acest răstimp, cei doi muzicieni stabiliți în Amsterdam au explorat diverse genuri muzicale, de la muzica tradițională turcească și jazz până la muzica free. Provenind din medii muzicale diferite, datorită personalității lor creatoare, întâlnirea între acești muzicieni dă naștere unui dialog muzical original în care melodica orientală e însuflețită de complexitatea armonică specifica jazzului, iar momentele explozive contrastează cu nuanțe de lirism creând un joc dinamic continuu. Piesele lor, din care bineînțeles nu lipsesc momentele improvizatorice, sunt variate și pline de culoare iar datorită efectelor electronice pe care cei doi le folosesc uneori, muzica lor poate căpăta un aer misterios.

Originară din Turcia, Sanem Kalfa este o interpretă ai cărei primi pași în muzică vizau o carieră în zona muzicii clasice. După 12 ani de studiu la violoncel, muziciana decide să se dedice muzicii vocale de jazz, stabilindu-se in Olanda, unde la scurt timp se clasează pe locul II în cadrul unui concurs vocal de jazz. în 2010, Sanem câștigă cea de-a 44-a ediție a celebrului Concurs International de Jazz Vocal de la Montreux, în fața unui juriu prezidat de legendarul Quincy Jones. A urmat o bogată activitate artistică și participarile în cadrul diverselor festivaluri: Skopje Jazz Festival, 12PointsFestival (Dublin), Istanbul Jazz Fest, Vossa Jazz Festival (Norvegia), Festival Lent etc. Discografia sa cuprinde albumele: Catch it if you can iar apariția duetului Sanem Kalfa & George Dumitriu coincide cu lansarea discului Nehir (A.K.Music). Găsiți mai multe detalii pe www.sanemkalfa.com.

Născut în Bacău, într-o familie de muzicieni, George Dumitriu a studiat inițial vioara, participând la concursuri naționale și internaționale pentru violoniști unde reușește să obțină peste 15 premii importante. în ciuda succesului său, după absolvirea Universității Naționale de Muzică din București, muzicianul reia studiile de licența la Prins Claus Conservatorium, în Groeningen. Studiază chitara și jazz-ul în New York și Olanda cu muzicieni recunoscuți pe plan internațional: Adam Rogers, Mike Moreno, David Gilmore, Ben Monder, Jesse van Ruller obținând recent și o diplomă de master în cadrul Conservatorului din Amsterdam. A susținut turnee și numeroase recitaluri în săli de concert precum Bimhuis, Carre Theatre sau Concertebouw (Amsterdam), Flagey Hall (Bruxelles) sau celebrul club de jazz Porgy & Bess (Viena). Participă în cadrul festivalului de jazz de la Cairo, Jazzkaar Tallin (Estonia), Winter Jazz Festival (Belgia) sau Jazzycolors (Paris) iar printre colaborările sale merită amintite cele cu Peter Herbolzheimer, Ack van Royen, Benny Golson și Brussels Jazz Orchestra. Experimentează fuziuni de genuri muzicale și procesare electronică cu Kaja Draksler Acropolis Quintet iar ca lider al propriului grup DUMItRIO urmează să lanseze albumul Future Nostalgia. Pentru detalii accesati site-ul www.georgedumitriu.com.

Kostas Theodorou Quartet vor prezenta pe scena festivalului Dobrojazz parte a unui proiect mai amplu intitulat "Songs without words", semnat de liderul cvartetului, contrabasistul Dine Doneff, ai cărui parteneri de scenă sunt: Kyriakos Tapakis (oud), Kostas Anastasiadis (baterie) și Pantelis Stoikos (trompetă, caval). Temele lor muzicale sunt în mare parte inspirate din folclorul macedonean sau elen, expuse într-un mod narativ cu spații improvizatorice care lasă loc unui dialog deschis între muzicieni și publicul lor; vom descoperi așadar melodii și ornamente specific tradiționale, îmbogățite de sound-ul exotic al instrumentiștilor (oud, caval, trompeta), sonorități de jazz și ritmuri balcanice.

Dine Doneff este activ ca muzician și compozitor din anii '80. Pus să aleagă între școală și muzică, el părăsește satul natal din vestul Macedoniei ajungâng în Salonic unde a inițiat și coordonat o serie de 99 de spectacole publice improvizate, în incinta unui teatru din oraș. A lucrat ca dirijor, conducător de ansambluri și producător, alternând sesiunile de înregistrări în studio cu turneele. începând cu 2002 a predat la Technical Education Institute of Epirus și Universitatea din Macedonia. Din 2001 este membru permanent al grupului Primavera en Salonico, cântând alături de Savina Yannatou. Proiectele muzicale în care este implicat: Kostas Theodorou Lost Anthropology, Natalia Mann Trio, Canto dei sass’ sau Minoria Grande. Câțiva din muzicienii cu care a colaborat sunt: Luis Sclavis, Michel Godard, Danny Hayes, Frank Köllges, Michalis Siganidis, Ara Dinkjan, Petro Lukas Chalkias, Sainkho Namtchylak, Takis Farazis, Ziad Rajab, Yannis Thomas, Christian Reiner, Anja Lechner, Luk Perceval, etc. Discografie selectivă: Nostos, Echotopia, Rousilvo, Songs of an other sau Sumuglia, ultimile două produse la ECM. Detalii pe site: www.dinedoneff.com

Pantelis Stoikos este la ora actuală unul dintre cei mai activi muzicieni ai jazzului balcanic. Căutările sale muzicale s-au concentrat pe sonoritățile specific macedonene, cu care muzicianul operează atât în creațiile de jazz cât și în muzica clasică. A cântat cu Florina Brass Band, Trio Balcano cu Lakis Tzimkas și Alexandros Papadopoulos, Ivo Papasov și alții, combinând muzica tradițională cu cea contemporană, jazzul și muzica improvizată.

De origine cipriotă, Kyriakos Tapakis, s-a născut în Atena și a absolvit Universitatea Aristotel din Salonic. Cântă la oud, tzouras, bouzouki și chitară iar cunoștințele sale muzicale cuprind muzica europeană, muzică bizantină și arabă Maqam. A colaborat cu diverși artiști și grupuri de muzică, fiind membru al orchestrei tradiționale Estoudiantina Neas Ionias. Frecventează seminarii în Israel, Turcia, Palestina, Armenia, Liban, participând la festivaluri și concerte în Grecia și în străinătate. Discografie: Folk fables in song, Songs of history and heroes.

Kostas Anastasiadis, bateristul grupului este foarte apreciat și susține atât recitaluri cât și cursuri de armonie și ritm. Printre muzicienii cu care a colaborat se numără: Tim Landers, Kim Stown, Steve Bailey, Trilok Gurtu, Erkan Ogur, Brett Garsed, Jimmy Mahlis, Hayden Chisholm, Milcho Leviev, Andreas Hepp, Antonis Anissegos.